1839년 뉴욕무대에서 1840년대 영국 의회에서 더 많은 것을 요구하는 올리버가 하원 토론의 주요 주체가 되었습니다. 픽윅과 마찬가지로 해적, 표절자, 패러디스트들이 기회를 악용해 보스와 포즈 등 가명들에 의한 올리버 타입의 이야기를 필드로 삼아 디킨스 자신의 보즈 명필을 모방했습니다. 디킨스는 화가 났지만, 당시의 저작권법은 그에게 아무런 보호도 제공하지 못했습니다. 나중에 그는 올리버의 극적인 가능성을 최대한 활용하면서, 낸시 살해 사건을 그의 책에서 그가 발표한 대중적인 낭독 중 하나로 각색했습니다. 그것은 지긋지긋한 일이었습니다. '나 혼자 올리버 트위스트 살인사건에 도전해 왔다'고 그는 1863년 친구에게 말했습니다. '하지만 그것으로부터 너무 끔찍한 것을 얻어내서 공공장소에서 시도하는 것이 두렵습니다. '그는 포스터에게 "매우 열정적이고 극적인 어떤 것에 대한 기억을 남기고 싶다"고 말했기 때문에, 그는 그것을 작별 투어의 중심축으로 만들기 전에 6년 동안 연기했습니다. 그리고 그는 확실히 그의 선정적인 연기로 관객들을 흥분시켰습니다. 브리스톨 출신의 디킨스는 '실신하는 전염병'이라고 보고했습니다. '여러 번 뻣뻣하고 경직된 십여 명에서 이십 명 정도의 숙녀들을 낳았다고 생각해야만 합니다. '
올리버는 적응력이 좋은 아이로, 그의 여러 입양아들에게 친근한 아이로 밝혀졌습니다. 그 소설은 상호작용이 가능한 텍스트로, 유순하고 다공성입니다. 버전과 발명이 번성하고 번역이 증가하여 알바니아어에서 베트남어로 번역되었습니다. 19세기 말에 영화의 발명으로 올리버의 문 앞에 더 많은 것이 도착하였습니다. 대형 스크린은 디킨스와 특히 올리버 트위스트를 사랑했습니다. 이 소설은 침묵의 시대에만 19개의 각색이 있었습니다. 그것은 찰리 채플린이 가장 좋아하는 소설이었습니다. 직장의 아이였던 그는 평생 올리버 트위스트를 다시 읽었고 그것을 그의 첫 번째 장편 코미디 영화인 "The Kid" (1921년)에 삽입했습니다. 더 광범위하게, 디킨스의 스타일은 영화가 어떻게 작동하는지 따라잡았습니다. 올드 큐리오시티 샵 마지막 장에서 그가 고질적인 '마법의 릴'의 느린 속도에 대해 언급한 것은 그가 영화적으로 생각했음을 시사합니다. 어떤 분들은 그를 새로운 매체의 선조라고 본다: 그는 정말 그것을 위해 글을 쓰고 있기 때문에 스크린에 너무 잘 번역합니다. 러시아의 획기적인 영화감독 세르게이 아이젠슈타인은 올리버 트위스트를 상세히 분석하여 디킨스가 몽타주나 용해와 같은 영화적 기법을 사용하는 것을 보여주었습니다. 이 소설은 디킨스가 영상, 리듬, 소리의 진행을 만들어 내는 등 마치 영화를 위해 만들어진 것처럼 보이는 구절들로 가득 차 있습니다. 예를 들어, 여기 올리버를 도둑으로 오인하는 군중에게 쫓기는 순서가 있습니다.
'도둑을 막아라!도둑을 막아라!'그 소리에는 마법이 있습니다. 장사꾼은 그의 카운터를 떠나고, 차꾼은 그의 짐가방을 던지고, 정육점 주인은 그의 쟁반을 던지고, 빵집 주인은 그의 소쿠리를 던지고, 심부름꾼은 그의 짐을 맡기고, 남학생은 그의 구슬을 팔고, 어린이는 그의 곡괭이를 팔고, 어린이는 그의 배틀도어갑니다. 그들은 도망가고, 펠멜, 헬기 스켈터, 슬랩 대쉬: 찢고, 소리치고, 비명을 지른다: 모퉁이를 돌면서 승객들을 쓰러뜨린다: 개들을 북돋우고, 새들을 놀라게 한다; 그리고 거리, 광장, 법정은 소리를 내며 재조명합니다.
(10절)
많은 사람들이 좋아한다면 올리버 트위스트는 논란의 여지가 있습니다. 디킨즈의 시대에 문제는 범죄의 미화였고, 적어도 하나의 극화는 해로운 것으로 금지되었습니다. 20세기에는 유대인에 대한 묘사가 쟁점이 되었습니다. 디킨스 자신은 자신의 반유대주의에 대해 불평한 유대인 독자에 대한 반응으로 후기 판에서 '유대인'에 대한 언급을 줄였습니다. 가장 유명한 각색 작품 중 하나인 데이비드 린의 1948년 영화는 거리에서 폭동을 일으켰고, 전후 베를린에서 유대인들이 파긴의 묘사에 반대하는 시위를 벌였습니다. 이 영화는 베를린에서 철회되었고 미국에서 2년 동안 상영을 금지되었습니다.
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